En la realización del trabajo de garabateo hemos practicado dos tipos de garabatos:
- Garabato sin textura:
Para realizar el garabato sin textura hemos necesitado los siguientes materiales:
-Cartulina grande blanca (partida por la mitad).
- Ceras blandas.
El procedimiento ha consistido en tres simples pasos que se explican a continuación:
1- Se coge la media cartulina blanca y con las ceras blandas de colores mas claros ( cian, magenta, rojo,
amarillo, verde...) nos disponemos a garabatear con las dos manos a la vez y por toda la cartulina, al ser posible con intensidad.
2- Una vez dispersados los garabatos por toda la cartulina en los tonos claros, nos disponemos a coger los tonos oscuros ( negro, marrón, azul añil, rojizo...) y nos disponemos con las dos manos a garabatear de nuevo por toda la cartulina pero ahora con estos nuevos colores.
3- Una vez realizado los dos pasos anteriores, nos disponemos a rasgar con las uñas o con algún objeto que raspe, de tal forma que eliminamos la capa oscura y comienzan a salir los colores anteriores.
Fotografía del garabateo sin textura:
-Garabateo con textura:
Para la realización del garabateo con textura hemos necesitado los siguientes materiales:
-Medio litro de engrudo (para cuatro personas)
-Media cartulina blanca
-Temperas de colores (blanco, negro, los tres primarios y los tres secundarios)
Una vez que disponemos de todos los materiales anteriormente citados, nos disponemos a la realización:
Echamos un poco de engrudo en platos de plástico y en cada plato se hecha un bote de tempera de un color, creando a si pintura con un poco de textura espesa.
Tras ello cogemos un poco de un color lo difundimos por la cartulina y con otro color y la yema de los dedos se comienzan a hacer garabateo, de tal forma que va quedando con textura.
Fotografía de garabateo con textura:
lunes, 28 de marzo de 2011
martes, 22 de marzo de 2011
Expresión de emociones.
La primera práctica del segundo cuatrimestre trata de la EXPRESIÓN DE SENSACIONES.
Para su realización se necesitaban dos cartulinas grandes de color blanco partidas por la mitad, temperas, ceras blandas o duras, lápices de madera, etc.
Esta práctica consiste en expresar la sensación que nos produce a nosotros la alegria, miedo, paz y agresividad, mediante el dibujo sobre cada una de las cartulinas.
Para ello cerrabamos los ojos e intentabamos pensar en una situación alegre, agresiva, etc, intentando poco a poco alejar nuestra mente de esa situación y quedándonos solamente con la sensación, para poderla reflejar en nuestro dibujo.
PAZ:
AGRESIVIDAD:
ALEGRIA:
Esta práctica me ha parecido un buen recurso para usar en las aulas de infantil, porque sirve para manifestar muchas de nuestras sensaciones y sanar la mente desahogandola mediante el dibujo. Además como hemos visto en clase el dibujo de una persona expresa muchas cosas y a raíz de ahi podremos conocer muchas mas cosas sobre ese niño.
Para aplicarlo a infantil yo le añadiria una música que estuviese relacionada con la emoción que habría que pintar, pues creo que ayuda más a situar la mente en el contexto que queremos.
Para su realización se necesitaban dos cartulinas grandes de color blanco partidas por la mitad, temperas, ceras blandas o duras, lápices de madera, etc.
Esta práctica consiste en expresar la sensación que nos produce a nosotros la alegria, miedo, paz y agresividad, mediante el dibujo sobre cada una de las cartulinas.
Para ello cerrabamos los ojos e intentabamos pensar en una situación alegre, agresiva, etc, intentando poco a poco alejar nuestra mente de esa situación y quedándonos solamente con la sensación, para poderla reflejar en nuestro dibujo.
PAZ:
MIEDO:
AGRESIVIDAD:
ALEGRIA:
Esta práctica me ha parecido un buen recurso para usar en las aulas de infantil, porque sirve para manifestar muchas de nuestras sensaciones y sanar la mente desahogandola mediante el dibujo. Además como hemos visto en clase el dibujo de una persona expresa muchas cosas y a raíz de ahi podremos conocer muchas mas cosas sobre ese niño.
Para aplicarlo a infantil yo le añadiria una música que estuviese relacionada con la emoción que habría que pintar, pues creo que ayuda más a situar la mente en el contexto que queremos.
domingo, 28 de noviembre de 2010
DECOLLAGE
El decollage es el tercer trabajo de éste cuatrimestre, consistiria en hacer lo contrario que en el trabajo anterior. Consiste en realizaz a partir de unas imagenes el efecto de roto, desrraigado etc.
Para realizar este trabajo hemos usado papel de publicidad, cartulina blanca y cola.El primer paso para poder realizar éste trabajo es elegir un tema, el mio es "HÁBITOS DE COMIDA SALUDABLE". Una vez elegido el tema, pasamos al proceso de búsqueda de imagenes que nos permitan desarrollar nuestro decollage.
Una vez elegida las imagenes y recotadas con la mano, para dar así ese efecto de rotura, se comienza a realizar la composición.
Posteriormente pasamos a pegar con cola blanca las imagenes en la cartulina.
Yo he querido hacer una división en mi cartulina y poner al lado izquierdo la comina no saludable, al lado derecho la saludable y en el centro aquella que no es mala cuando se toman de vez en cuando.
!!!Aprende los COLORES!!!
Para la realizacion de este trabajo hemos partido de uan cartulina blanca, cola blanca y tres pliegos de papel de seda de tres colores : magenta, cian y amarillo.
Consiste en elegir tres figuras diferentes de tres tamaños y al ser posible que estén relacionadas con el mismo tema, en mi caso escogí el SOL, LA ESTRELLA Y LA LUNA.
Una vez elegido el tema y las figuras se dibujan en un folio en forma de plantillas y posteriormente la calcamos al papel de seda.
Modo de calcar:
En mi caso calque las figuras pequeñas todas en cian, las medianas en rosa y las grandes en amarillo. Pero hay mas formas de hacerlo.
Una vez calacada todas las figuras y recortadas, pensé en la composicion superponiendo figuras una encima de las otras, al lado etc. Después de pensar mucho decidí realizar la cara de un payaso, para comenzar a componerla era necesario dar una capa de cola blanca con agua a toda la base de la cartulina:
Posteriormente vamos utilizando la cola y pengando las figuras hasta obtener el resultado:
"LA CARA DE UN PAYASO"
Con la figura de las lunas se puede apreciar que forme los ojos del payaso, haciendo la pupila con una estrella. La nariz está realizada con composicion de soles y la boca vuelven a ser lunas de distintos tamaños.
Las estrellas son lágrimas que el payaso tiene pintadas en su cara y los dos soles de abajo serian las mejillas de éste.
Ha Sido por lo general un trabajo sencillo, pero a la hora de la composición hay que adentrarse mucho en el mundo de la imaginación y ver como podemos a partir de unas figuras formar otras.
domingo, 14 de noviembre de 2010
JUGUETE CON MATERIAL RECICLADO.
JUEGO DE PESCA
Cuando nos comentaron los profesores, que nuestro primer trabajo seria hacer un juguete con material reciclado, simplemente pensé en hacer un juego de pesca. Tengo que decir que comencé haciendolo con una caja de zapatos y peces de cartón, pero en clase la profesora me dió la idea de que era mejor que usase mas tipos de materiales reciclados. Fue entonces cuando se me planteó la dificultad "ya la caja que estaba haciendo se me quedaba pequeña". Entonces decidí hacer un trabajo mucho mas elaborado:
Comence por buscarme una caja de carton mucho mas grande y cortarle dos ventanas de igual medidad, una arriba y otra en el frontal, con la idea ya de hacer una pecera.
La caja la pinté de un azul oscuro como puede observarse en la fotografía y posteriormente la empapelé de un papel celeste que encontré por casa de una caja de zapatos, con la idea de que fuése el agua.
Las rocas que pueden observarse en la fotografía son trozos de esponjas pintados con témpera marrón. Las plantas, son tallos secos, pintadas también con témpera verde y las del fondo son cogidas de las tiras de una fregona absorvente recortados dándoles formas.
Para realizar los peces, me he basado en varios embases de bebidas:
- Los peces mas pequeños son botecitos de "actimels"
- Los medianos botes de "yogurt bebido"
- Los mas grandes son "botellas pequetas de agua".
- Hay un pez realizado con el envase de pasta de dientes.
- Los peces mas pequeños son botecitos de "actimels"
- Los medianos botes de "yogurt bebido"
- Los mas grandes son "botellas pequetas de agua".
- Hay un pez realizado con el envase de pasta de dientes.
Cómo puede verse, la botella escogida la he empapelado con papel y cola. Posteriormente lo he dejado secar y una vez seco le he puesto las aletas.Las aletas están hechas con cartón fino, previamente dibujadas y luego recortadas.
Antes de empapelar, en el tapón de la botella, cada pez lleva pegada una "chincheta metálica" lo que hará que luego el pez, pueda ser pescado.
Lo he hecho asi porque como el juguete va destinado a niños de infantil, la chincheta podría ser un peligro, por eso va intruducida y posteriormente tapada con su papel, de tal forma que no hay riesgo para los niños.
Lo he hecho asi porque como el juguete va destinado a niños de infantil, la chincheta podría ser un peligro, por eso va intruducida y posteriormente tapada con su papel, de tal forma que no hay riesgo para los niños.
Posteriormente, se pasa a pintar el pez, que en mi caso, todos están pintados con témperas.
Los ojos de los peces son botones que encontré en el costurero de casa y están pegados con cola blanca.
Como comenté anteriormente, usé distintos tipos de embases, pero todos los peces han seguido el mismo proceso:

No sólo hice peces, también hice otros tipos de animales que viven en el agua:
Ëste pulpo esta hecho con un rollo de papel higiénico y un vaso de yogurt que tenía esta forma. Después lo he pintado y le he pegado los botones, con cola blanca.
La medusa está realizada con el mismo vaso de yogurt que el pulpo. Las patitas son tiras de fregona pintadas en verde.
Con un espejo de bolso que tenía en casa y una peladilla, he realizado una ostra. Comencé empapelando el espejo para posteriormente pintarlo de gris y le hice unas líneas en marrón simulando la concha. A la peladilla, le dibujé una carita y la pegué con cola blanca en el espejo, con la idea de que fuése la perla.
Ésto es un elemento decorativo en la pecera, puesto que se corre riesgo a que se rompa el espejo.
El pez globo, está realizado con una esponja de ducha que no servia en casa. Los ojos y la boca están hechos de cartón y posteriormente pintados con témperas.
El pez globo es otro elemento decorativo de la pecera.
La estrella de mar y el calamar pequeño.
Estrella de mar: Ésta estrella está realizada con la parte inferior de una botella de agua.
Calamar pequeño: Para realizarlo he utilizado el rollo de una bobina de hilo,al que luego le he ido haciendo unos cortes para simular las patitas.
Para realizar la caña de pescar, he utilizado un palo de madera que encontré con un pequeño taladro, el cual aproveché para atarle un trozo de lana. El anzuelo de la caña, está hecho con la percha de ropa de bebés al que le he pegado con cola un imán pequeño que encontré en una funda de movil desechada.
(Fotografía de la caña)
sábado, 13 de noviembre de 2010
"EL CIRCO DE LAS MARIPOSAS"
En la clase de plástica el profesor nos recomendó que viesemos este video, ahora una vez visto, tengo que decir que me ha impactado mucho lo que el video quiere reflejar.
El video muestra hasta que punto la sociedad puede llegar a ser cruel conlas demás personas.
En un principio cuando esta persona se encuentra en un circo en el que lo tienen como de "exposición" para que todos lo vean y se rian de él, llega un hombre bueno que le dice "vales mucho", Will llega a escupirle a esa persona.... pero todo esto lo hacia porque como todo el mundo se reia de el no entendia como esta persona podia verle algo bueno.
Éste hombre también tenia un circo "el circo de las mariposas·, pero el trabajaba de forma distinta, hacia shows divertidoss con trapecistas etc.
Mi conclusión despues de haber visto el video, es que todos pordemos conseguir aquello que queramos y que nos propongamos, puesto que la barrera está donde nosotros la queramos poner..
Recomiendo a todas las personas a que veas este video.
sábado, 6 de noviembre de 2010
Maruja Mallo
MARUJA MALLO
Fue hija de Justo Gómez Mallo y María del Pilar González. Al poco tiempo se trasladaron a Avilés, donde comienza a copiar las ilustraciones que aparecían en las revistas de la época. Allí toma amistad con el pintor avilesino Luis Bayón, quien más tarde también acabaría en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y después tomaría rumbo a París.
Con 20 años, viaja a Madrid en 1922 para estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en donde estudió hasta 1926. Allí conoce a Rafael Alberti, con el que mantiene una relación hasta que conoce a María Teresa León.Durante la década de los 20 trabaja asimismo para numerosas publicaciones literarias como La gaceta literaria, El almanaque literario o la Revista de Occidente y realiza portadas de varios libros. Ortega y Gasset conoce sus cuadros en 1928 y le organiza una exposición en los salones de la Revista de Occidente. Exhibió diez óleos. La exposición fue todo un acontecimiento cultural en Madrid.
En 1932 obtiene una pensión de la Junta de Ampliación de Estudios para ir a París Allí comienza su etapa surrealista. Su pintura cambió radicalmente y alcanzó la maestría. Regresó a Madrid y participó activamente en la Sociedad de Artistas Ibéricos.En 1933, Maruja Mallo comprometida con la República, se dedicó a enseñar dibujo y cerámica en el abulense Instituto de Arévalo. Un año más tarde, estudió matemáticas y geometría para poderlo aplicar, principalmente en la cerámica.
A partir de 1936, comienza su etapa constructiva. Participó como docente en las Misiones Pedagógicas, las cuales le llevaron hata, Galicia, su tierra natal, porteriormente llega la Guerra ivil Española y huye a Portugal. En esta guerra se destruye toda su obra cerámica.Poco tiempo después, su amiga Gabriela Mistral, embajadora de Chile, la ayudó a trasladarse a Buenos Aires.
En Argentina recibe un reconocimiento, colabora en la famosa revista de vanguardia Sur, en la que también participaba Borges. Es una etapa de su vida en la que se dedica a viajar, vive entre Uruguay y Buenos Aires, y a diseñar, pintar y crear.
De su paso por Buenos Aires, el Museo del Dibujo y la Ilustración, atesora en su colección dos temperas sobre papel, representando animales mitad real y mitad fantásticos.
A los 37 años publicó el libro Lo popular en la plástica española a través de m
i obra (1939), y empezó a pintar especialmente retratos de mujeres, con estilo arte pop estadounidense.
i obra (1939), y empezó a pintar especialmente retratos de mujeres, con estilo arte pop estadounidense.Comienza en el exilio su etapa cósmica, dedicada a recrear la naturaleza sudamericana con su serie de Marinas. En cuanto se instaura el peronismo en Argentina, Maruja deja el país y se traslada a Nueva York, para regresar a España en 1965, tras veinticinco años de exilio.
En 1979, comenzó su última etapa pictórica con Los Moradores del vacío, tenía ya 77 años, pero aún se sentia bien como para seguir con sus obras.
Premios:
En la década de los 90 le ofrecieron varias exposiciones y premios, como la Medalla al Mérito en las Bellas Artes y el Premio de Artes Plásticas de Madrid.
El 6 de febrero de 1995, muere en Madrid a los 93 años.
Homenajes
Hoy dia, en Vivero, su ciudad natal está prevista la construcción de un museo permanente y un centro de estudios de su obra.[1] Además ya, una avenida lleva su nombre en el distrito de Hortaleza, Madrid.
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